Como ya se vio en la unidad
didáctica anterior, la guerra civil supuso un cambio radical en la literatura
y, en la vida cultural del país.

Las consecuencias del triunfo del
bando nacional y su prolongación a lo largo de casi cuarenta años (1939-1975)
van a condicionar la creación novelística. La dura vida de la posguerra chocará
la creación con la censura impuesta por el régimen dictatorial del general
franco. Y en el caso de la poesía, una gran cantidad de novelistas tuvo que
continuar su labor en el destierro.

Se publican novelas
triunfalistas que relatan la guerra desde el punto de vista de los vencedores o
novelas de evasión, con asuntos sentimentales.

Con la familia de pascual duarte
se inicia la corriente denominada tremendismo.

En nada, su protagonista, Andrea,
la joven experimenta una angustia y una insatisfacción de carácter existencial.

Otros autores publican sus
primeras novelas en esta década.

2.-La
novela social de los años cincuenta

En 1951, se considera un
precedente de la novela social. La compleja estructura de la novela, con saltos
temporales y numerosos personajes-que permiten hablar de un protagonismo
colectivo. Son autores comprometidos con la sociedad de su época y ponen sus objetivos
políticos.

Los temas se reparten por todos
los sectores sociales del país.

En la forma, la novela social
opta por el objetivismo: el narrador desaparece del relato y pretende reflejar
la realidad de un modo imparcial.

3.-La
renovación narrativa de los años sesenta

El cansancio provocado por la
proliferación de novelas sociales y la transformación de la sociedad española
en los años sesenta que motivaron una renovación en las formas de contar.

En esta novela se continua con la
reflexión critica sobre la sociedad española , pero su presentación formal es
radicalmente novedosa.

Las técnicas narrativas que serán
habitualmente en las novelas posteriores. Las principales son:

-El cambio de perspectiva
narrativa. Puede pasarse de la narración en tercera persona a la narración en
primera persona.

-El empleo del monologo interior.
Consiste en reproducir los pensamientos de un personaje.

-La parodia de formas narrativas.
Se introduce partes que imitan o se burlan de subgéneros novelísticos.

-La inserción de collages. En la
narración se pueden encontrar dibujos.

-El desorden temporal. La
narración no sigue un orden cronológico lineal.

-Los personajes conflictivos.
Predominan los personajes desequilibrados.

4.-La
novela desde 1975

Con la muerte de franco y la
llegada de la democracia, la narración evoluciona hacia formas más
tradicionales.

A partir de los años ochenta, lo
más destacable es el hecho indiscutible de que la novela se convierte en el
género preferido para los lectores. Esto implica también la dificultad de
establecer tendencias predominantes.

1.- Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos, ideológicos y
sociales explican por qué el teatro español permaneció al margen de las
renovaciones en esos mismos años.

Los empresarios buscaron sostener el espectáculo
teatral con concesiones. Los autores que no cumplieran esas condiciones no eran
representados. La consecuencia fue la pobreza del teatro español, pues es un
teatro conservador que repite para agradar al público.

2.- El teatro comercial de éxito

A finales del siglo XIX, se intenta escribir un
teatro más realista, como resultado nace la comedia burguesa, cuya estructura
establece Jacinto Benavente.

2.1.- La comedia burguesa

Fue una continuidad del teatro realista, Jacinto
Benavente escribió un tipo de teatro que buscaba asegurarse la aceptación de
los espectadores.

Los argumentos presentan problemas
intrascendentes, predomina el dialogo frente a la acción. Su obra incluye
comedias burguesas y dramas rurales. Los intereses creados son su obra más
apreciada hoy en día.

2.2.- La comedia costumbrista.

Otra línea teatral son los sainetes,
caracterizados por el ambiente pintoresco de regiones como Madrid, Andalucía.
El autor más representativo fue Carlos Arniches, el cual refleja las costumbres
de los barrios populares de Madrid. En 1916 creó la tragicomedia grotesca
caracterizada por personajes caricaturescos y trágicos donde se advierte de una
posible crítica social.

2.3.- El teatro poético

Es un teatro en verso caracterizado por sus temas
históricos y su conservadurismo ideológico. Se evoca un pasado glorioso. Este
teatro lo cultivó Eduardo Marquina.

3.-El teatro renovador y marginado

Los propósitos de algunos autores les condenaron
a no ser representados. Destaca Jacinto Grau con su obra más elogiada, El señor
de Pigmalión sobre la relación de unos muñecos que acaban matando a su creador.
También Ramón Gómez de la Serna
escribió obras teatrales distintas como los medios seres, en la cual describe
las frustraciones humanas.

4.- La obra teatral de Ramón María del
Valle-Inclán

El autor teatral más importante y original es
Ramón María del Valle-Inclan. Sus primeras obras se vinculan al Modernismo.
Pero pronto le conducen al ciclo mítico. En esta trilogía formada por Águila de
blasón, Romance de lobos y Cara de plata en la que los personajes actúan
gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con luces de bohemia, Valle inicia un género
literario propio: el esperpento. Los personajes son seres grotescos, actúan
como marionetas y la deformación caricaturesca de los personajes y de la
sociedad, los registros de lenguaje y la complejidad formal son las
características más destacadas.

El teatro esperpéntico agrupa a Luces de bohemia,
Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

5.- La obra teatral de Federico García Lorca.

El tema dominante en sus obras es el
enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. Abundan los protagonistas
feministas en las obras de Lorca, porque la autoridad resultan más implacables
con ellas.

Lorca se movió en varias tendencias teatrales.
Escribió farsas y dramas históricos pero hacia 1928 se produce un giro hacia el
Surrealismo.

Las obras más importantes de Lorca forman la
llamada trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Bodas de sangre: representa los preparativos de
una boda entre dos novios. Pero cuando la unión se va a celebrar, aparece
Leonardo, antiguo novio de la novia y ambos escapan. El novio sale en su
búsqueda y cuando los encuentra muere acuchillado con Leonardo en la lucha
final.

Yerma: trata el drama de a mujer estéril. Yerma desea ser madre, pero los hijos
no llegan y culpa a su Mario de su infertilidad. Así, hace romerías para
intentar el milagro. Finalmente asesina a su marido y con esto la imposibilidad
de tener hijos.

La casa de Bernarda Alba: es la cumbre teatral de Lorca. Es un drama
sobrecogedor e intenso. Bernarda Alba, impone un luto de ocho años a sus cinco
hijas pero la aparición de Pepe el Romano hace que Angustias se comprometa y,
se desencadene una lucha de pasiones entre Adela y Martirio, que conducirá al
suicidio de Adela.

Este libro trata de la vida de un campesino fallecido de un pueblo
aragonés en medio de la Guerra Civil, en este relato un cura, Mosén
Millán que le había visto nacer, crecer y morir, cuenta su vida y todos
los hechos que en ella ocurrieron.
Mosén Millán va
recordando la historia mientras esperaba a los asistentes para la misa
de réquiem de Paco el del Molino. El día en el que le bautizó, con la
Jerónima y sus supersticiones, junto a sus padres y todo el pueblo. Aun
podía recordar el olor de la comida del bautizo, perdices en adobo.

También recordaba aquel día en el cual fueron a dar la extremaunción a
un viejo en las cuevas de las afueras del pueblecito, cuando Paco se
empezó a preocupar por las personas de aquellos lugares.
Podía
recordar su comunión, y sobre todo su boda. Cuando se casó con la mejor
moza del pueblo. Se fue de luna de miel y al volver se encontró con
nuevas sorpresas.
Le nombraron para un puesto en el ayuntamiento, donde comenzaron nuevos problemas.
Un
día llegaron al pueblo unos forasteros que empezaron a matar a gente.
Como Paco sabía que seguramente irían a por él decidió esconderse, sólo
su familia sabia dónde se encontraba. Mosén Millán logró sonsacar al
padre de Paco su escondrijo. El cura le delató sin darse cuenta, y por
su culpa Pablo el del Molino después de confesado se le mató a sangre
fría.

DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES.
Paco el del Molino: Es una persona amable que se preocupa por el bienestar de los demás.
Mosén Millán: Es el cura del pueblo, es bueno con los demás, no creía en las supersticiones.
La Jerónima: Era una vieja chismosa, supersticiosa, y le tenía un gran cariño a Paco el del Molino.
Don Valeriano: Era el administrador del Duque, una persona desconfiada.
Don Gumersildo: Era despiadado y odiaba a Pablo el del Molino.
El señor Cástulo: Era un viejo tacaño a quien no le gustaba Paco el del Molino.
El padre de Paco: Quería mucho a Paco y lo intentaba proteger.
El zapatero: Era agradable y se portaba muy bien con Paco y con el señor Mosén Millán.

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA OBRA.

En este libro se recoge un dramático episodio de la guerra civil en un
pueblecito aragonés. En él se relatan los primeros días del
levantamiento, en los que Paco se esconde por temor a la muerte y Mosén
Millán, en intento de salvarle, le delata. Después es matado por los
derechistas.

EXPLICACIÓN DE LAS REFERENCIAS HISTÓRICAS DE LA OBRA.
En esta obra las referencias históricas son las siguientes:
- Pablo y los que le siguen son los republicanos.

• Mosén Millán representa a la iglesia.
• Don Valeriano, Don Gumersindo, el Centurión y los suyos representaban a los de derechas.

1-Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos, ideológicos y sociales explican por qué el teatro español estuvo al margen.

Al público no le interesaba problemas sociales o ideológicos, así que las compañías mantuvieron el espectáculo teatral e hicieron concesiones para el público. El teatro español es conservador y repite las fórmulas, por eso es pobre.

2- El teatro comercial de éxito

A finales del s. XIX se intenta renovar y acabar con las obras melodramáticas. Se escribe un teatro más realista con un leguaje coloquial y natural, la comedia burguesa establecida por Jacinto Benavente.

· La comedia burguesa

Jacinto Benavente tras su fracaso con el teatro crítico busca la aceptación, el éxito y la repetición.

Sus argumentos eran los problemas intrascendentes, con un diálogo elegante y natural. Incluyendo comedias burguesas y dramas rurales.

· La comedia costumbrista.

Otra línea eran los sainetes. Donde se representaban los personajes típicos y un lenguaje humorístico. Carlos Arniches era el autor más exitoso, refleja costumbres y barrios en sus obras. Creó la tragicomedia grotesca con personajes caricaturescos y trágicos.

· El teatro poético.

Era un teatro en verso, trataba temas históricos, episodios de un pasado glorioso....

Eduardo Marquina fue el principal autor.

3-El teatro renovador y marginado.

Los propósitos de cambio condenaron a algunos autores a no ser representados. La Generación del 98 aportó algunos autores como Unamuno y Azorín. También Ramón Gómez de la Serna escribió obras teatrales.

4-La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán

Fue el autor más importante y original. Al igual que sus novelas sus obras se vinculaban al Modernismo.

Después busca otros estilos que lo conducen al ciclo mítico donde aparece una Galicia mítica y rural, sus personajes son gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con Luces de bohemia inicia un nuevo género el esperpento con personajes grotescos con una deformación caricaturística que también se aplica a la sociedad, los registros del lenguaje y la complejidad formal son las principales características.

El teatro esperpéntico lo compone Luces de bohemia, Los cuernos de don Fiolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

5- La obra teatral de Federico García Lorca.

Trata el teatro los últimos años de su vida. El tema principal era el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad.

Utilizó varias tendencias teatrales. Farsas, dramas histórico y termina pasándose en 1928al Surrealismo , reflejado en El público.

Sus obras más importantes la forman Bodas de sangre, Yerma y la Casa de Bernarda Alba que son la trilogía rural, ambientadas en Andalucía con abundancia de mujeres protagonistas con un desenlace trágico.

· Bodas de sangre, que representa un boda y cuando van a casarse aparece otro hombre que huye con la novia y finalmente este hombre y el novio mueren.

· Yerma, que trata de una mujer estéril, que acude a romerías en busca de milagro y finalmente mata a su marido y pierde la esperanza de ser madre.

· La casa de Bernarda Alba, que es la cumbre teatral que trata de una mujer que pone en luto a sus hijas a la muerte de su segundo marido y después una hija se enamora y termina con un final trágico.

1.- Características del Modernismo

Se denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y difundido en España por Rubén Darío con la publicación de su libro Prosas Profanas. Las consecuencias del modernismo en la literatura fueron dos:
-Se dan a conocer movimientos literarios extranjeros, como el Parnasianismo y el Simbolismo francés. Rubén Darío logró una síntesis de esas dos influencias, junto con elementos de la poesía romántica.
-La literatura adquiere un talante aristocrático que desprecia lo vulgar y se consagra a la belleza. El escritor adopta el estilo de vida de la bohemia

2.- Los temas, el estilo y la métrica

El Romanticismo se prolonga en las dos líneas temáticas del Modernismo:
-La línea escapista es la más representativa. El poeta se refugia en lugares exóticos y épocas antiguas.
-La línea intima expresa el malestar del poeta con la realidad. El amor y el mondo son vistos con melancolía y tristeza

Los poetas modernistas emplean todas las posibilidades que el lenguaje les ofrece para conseguir la belleza:
-La musicalidad del verso se ajusta los temas. Las melodías suaves acompañan a las emociones íntimas: la tristeza o la melancolía.
-El sentido musical se consigue por la habilidad en el uso de la métrica. Se usan los versos tradicionales, con preferencia por el alejandrino, el dodecasílabo y el endecasílabo
-El léxico novedoso y rico. Emplean neologismos y cultismos.
-La abundancia de figuras retóricas: las aliteraciones que sugieren con frecuencia el sonido real o las sinestesias

3.- Los poetas modernistas

- Rubén Darío fue el creador y el impulsor del Modernismo. Publico su primer libro, Azul en 1888 mezclando prosa y verso. Pero fue Prosas Profanas en 1896 el libro que estableció el modelo de poesía que sería imitado en España e Hispanoamérica. Sus obras posteriores siguen la misma línea.

Rubén Darío es el máximo exponente de la poesía modernista. En sus poemas se pueden encontrar todas las características temáticas y estilísticas que imitaron los demás poetas modernistas. Al mismo tiempo, el ritmo, la musicalidad y el color hacen aún mas originales su poesía.

- Antonio Machado. Los inicios de Machado son cercanos al Modernismo. El Machado mas conocido es el de Campos de Castilla. La emoción del poeta al enfrentarse con Castilla le lleva a un modo de expresión distinto. Su paisaje se hace más realista y más austero.

Otros poemas son retratos de intelectuales y amigos, composiciones escritas en Baeza en recuerdo de su mujer y un conjunto de poemitas breves con sentencias y reflexiones. En la métrica emplea formas populares aunque destaca su gusto por la silva con rima de romance. El estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas

- Juan Ramón Jiménez. Su trayectoria esta marcada por la toral dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Tuvo una gran influencia sobre la generación de poetas de los años veinte. Su obra se divide en tres etapas:

-La primera etapa, la etapa sensitiva, llega hasta 1915 e incluye libros de inspiración modernista. La soledad sonora en 1908 es la obra más representativa de esta época.
-La etapa intelectual, iniciada con el Diario de un poeta recién casado en 1916 abre camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la decoración colorista y musical.
-La tercera etapa o etapa suficiente la desarrolla en el exilio. Su autoexigencia y su ensimismamiento se acentúan. Con La estación total en 1946 intenta una poesía total que lleva a sus ultimas consecuencias

García Lorca comienza su carrera literaria en Granada. Tras publicar su primer libro "Impresiones y paisajes" (1918), se traslada a Madrid donde continúa sus estudios de Derecho, Filosofía y Letras instalado en la Residencia de Estudiantes. Allí forma un grupo con Dalí, Buñuel y Pepín Bello. En 1920 la compañía de Martínez Sierra presenta su primera obra teatral "El maleficio de la mariposa", cuyos decorados son de su amigo Barradas, quien pudo influirle con su "clownismo".

Durante los años siguientes, colabora con el poeta Juan Ramón Jiménez, con el músico Manuel de Falla y con los miembros de la SAI (Sociedad de Artistas Ibéricos) firmando el manifiesto de 1925 y de 1932. En esos momentos, ya ha comenzado a elaborar sus primeros dibujos dentro de un popularismo español realizados, por lo general, con tinta china sobre papel y coloreados. Posteriormente, dibuja dentro de la estética surrealista, al igual que ocurre en su obra literaria como en "Poeta en Nueva York". Muchos de ellos son juegos intelectuales en los que destacan una iconografía a base de clowns, rostros desdoblados, manos cortadas, ojos, peces, animales, etc. influidos sobre todo por Dalí.

En 1927 presenta sus dibujos en la Galería Dalmau y en 1932 en el Ateneo de Huelva. Colabora ilustrando revistas como "L'Amic de les Arts", "Litoral" o "Revista de Occidente" y se relaciona con Manuel Ángeles Ortíz, Ismael González de la Serna, Gregorio Prieto, José Caballero, etc. En 1928 colabora intensamente en la revista granadina "Gallo" junto a Dalí. Aparecen dos números, en el segundo se publica al castellano el "Manifest Groc" de Dalí, Gasch y Montanyà. Durante los años 30 recorre España con la compañía de teatro clásico español La Barraca (1932-1936) que también dirige Eduardo Ugarte, intentando la fusión entre lo clásico, la vanguardia y lo popular.