EL BLOG DE FRAN 1º BACH B

RESUMEN TEMA 10

2007-11-06T07:56:29+00:00

1.-La
novela después de la guerra civil

Como ya se vio en la unidad
didáctica anterior, la guerra civil supuso un cambio radical en la literatura
y, en la vida cultural del país.

Las consecuencias del triunfo del
bando nacional y su prolongación a lo largo de casi cuarenta años (1939-1975)
van a condicionar la creación novelística. La dura vida de la posguerra chocará
la creación con la censura impuesta por el régimen dictatorial del general
franco. Y en el caso de la poesía, una gran cantidad de novelistas tuvo que
continuar su labor en el destierro.

Se publican novelas
triunfalistas que relatan la guerra desde el punto de vista de los vencedores o
novelas de evasión, con asuntos sentimentales.

Con la familia de pascual duarte
se inicia la corriente denominada tremendismo.

En nada, su protagonista, Andrea,
la joven experimenta una angustia y una insatisfacción de carácter existencial.

Otros autores publican sus
primeras novelas en esta década.

2.-La
novela social de los años cincuenta

En 1951, se considera un
precedente de la novela social. La compleja estructura de la novela, con saltos
temporales y numerosos personajes-que permiten hablar de un protagonismo
colectivo. Son autores comprometidos con la sociedad de su época y ponen sus objetivos
políticos.

Los temas se reparten por todos
los sectores sociales del país.

En la forma, la novela social
opta por el objetivismo: el narrador desaparece del relato y pretende reflejar
la realidad de un modo imparcial.

3.-La
renovación narrativa de los años sesenta

El cansancio provocado por la
proliferación de novelas sociales y la transformación de la sociedad española
en los años sesenta que motivaron una renovación en las formas de contar.

En esta novela se continua con la
reflexión critica sobre la sociedad española , pero su presentación formal es
radicalmente novedosa.

Las técnicas narrativas que serán
habitualmente en las novelas posteriores. Las principales son:

-El cambio de perspectiva
narrativa. Puede pasarse de la narración en tercera persona a la narración en
primera persona.

-El empleo del monologo interior.
Consiste en reproducir los pensamientos de un personaje.

-La parodia de formas narrativas.
Se introduce partes que imitan o se burlan de subgéneros novelísticos.

-La inserción de collages. En la
narración se pueden encontrar dibujos.

-El desorden temporal. La
narración no sigue un orden cronológico lineal.

-Los personajes conflictivos.
Predominan los personajes desequilibrados.

4.-La
novela desde 1975

Con la muerte de franco y la
llegada de la democracia, la narración evoluciona hacia formas más
tradicionales.

A partir de los años ochenta, lo
más destacable es el hecho indiscutible de que la novela se convierte en el
género preferido para los lectores. Esto implica también la dificultad de
establecer tendencias predominantes.

RESUMEN TEMA 11

2007-11-06T07:56:29+00:00

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

1.- Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos, ideológicos y
sociales explican por qué el teatro español permaneció al margen de las
renovaciones en esos mismos años.

Los empresarios buscaron sostener el espectáculo
teatral con concesiones. Los autores que no cumplieran esas condiciones no eran
representados. La consecuencia fue la pobreza del teatro español, pues es un
teatro conservador que repite para agradar al público.

2.- El teatro comercial de éxito

A finales del siglo XIX, se intenta escribir un
teatro más realista, como resultado nace la comedia burguesa, cuya estructura
establece Jacinto Benavente.

2.1.- La comedia burguesa

Fue una continuidad del teatro realista, Jacinto
Benavente escribió un tipo de teatro que buscaba asegurarse la aceptación de
los espectadores.

Los argumentos presentan problemas
intrascendentes, predomina el dialogo frente a la acción. Su obra incluye
comedias burguesas y dramas rurales. Los intereses creados son su obra más
apreciada hoy en día.

2.2.- La comedia costumbrista.

Otra línea teatral son los sainetes,
caracterizados por el ambiente pintoresco de regiones como Madrid, Andalucía.
El autor más representativo fue Carlos Arniches, el cual refleja las costumbres
de los barrios populares de Madrid. En 1916 creó la tragicomedia grotesca
caracterizada por personajes caricaturescos y trágicos donde se advierte de una
posible crítica social.

2.3.- El teatro poético

Es un teatro en verso caracterizado por sus temas
históricos y su conservadurismo ideológico. Se evoca un pasado glorioso. Este
teatro lo cultivó Eduardo Marquina.

3.-El teatro renovador y marginado

Los propósitos de algunos autores les condenaron
a no ser representados. Destaca Jacinto Grau con su obra más elogiada, El señor
de Pigmalión sobre la relación de unos muñecos que acaban matando a su creador.
También Ramón Gómez de la Serna
escribió obras teatrales distintas como los medios seres, en la cual describe
las frustraciones humanas.

4.- La obra teatral de Ramón María del
Valle-Inclán

El autor teatral más importante y original es
Ramón María del Valle-Inclan. Sus primeras obras se vinculan al Modernismo.
Pero pronto le conducen al ciclo mítico. En esta trilogía formada por Águila de
blasón, Romance de lobos y Cara de plata en la que los personajes actúan
gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con luces de bohemia, Valle inicia un género
literario propio: el esperpento. Los personajes son seres grotescos, actúan
como marionetas y la deformación caricaturesca de los personajes y de la
sociedad, los registros de lenguaje y la complejidad formal son las
características más destacadas.

El teatro esperpéntico agrupa a Luces de bohemia,
Los cuernos de don Friolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

5.- La obra teatral de Federico García Lorca.

El tema dominante en sus obras es el
enfrentamiento entre el individuo y la autoridad. Abundan los protagonistas
feministas en las obras de Lorca, porque la autoridad resultan más implacables
con ellas.

Lorca se movió en varias tendencias teatrales.
Escribió farsas y dramas históricos pero hacia 1928 se produce un giro hacia el
Surrealismo.

Las obras más importantes de Lorca forman la
llamada trilogía rural: Bodas de sangre, Yerma y La casa de Bernarda Alba.

Bodas de sangre: representa los preparativos de
una boda entre dos novios. Pero cuando la unión se va a celebrar, aparece
Leonardo, antiguo novio de la novia y ambos escapan. El novio sale en su
búsqueda y cuando los encuentra muere acuchillado con Leonardo en la lucha
final.

Yerma: trata el drama de a mujer estéril. Yerma desea ser madre, pero los hijos
no llegan y culpa a su Mario de su infertilidad. Así, hace romerías para
intentar el milagro. Finalmente asesina a su marido y con esto la imposibilidad
de tener hijos.

La casa de Bernarda Alba: es la cumbre teatral de Lorca. Es un drama
sobrecogedor e intenso. Bernarda Alba, impone un luto de ocho años a sus cinco
hijas pero la aparición de Pepe el Romano hace que Angustias se comprometa y,
se desencadene una lucha de pasiones entre Adela y Martirio, que conducirá al
suicidio de Adela.

RESUMEN TEMA 9

2007-11-06T07:56:28+00:00

La poesia desde la guerra civil hasta hoy

La poesía desde la guerra civil hasta hoy

1.-Panorama cultural tras la guerra civil

En
los años de gobierno de la segunda republica (1931-1939) en España
convivieron intelectuales, escritores y artistas inigualables. Esta
Edad de plata, se vio truncada por la guerra civil. El exilio por
Europa y América se llevó a Juan Ramón Jiménez , Alberti cernuda,
salinas, Guillén y cientos de escritores más.

Los
que se quedaron en España, o se alinearon con la ideología y estética
de los vencedores de la guerra (poesía arraigada), o permanecieron
callados en un exilio interior, a la espera de tiempos más propicios
para gritar su dolor y su rebeldía (poesía desarraigada).

2.-La poesía de la posguerra: los años cuarenta

La poesía fue el género literario que recuperó de las heridas de la contienda.

-Las
revistas Escorial y Gracilazo reúnen a poetas que apuestan por una
poesía de moldes clásicos. Estos poetas arraigados evolucionarán hacia
otras concepciones poéticas en años posteriores.

-La
revista Espadaña, defendió una poesía comprometida con los problemas
del ser humano y una forma poética más directa y menos retóricas.

-Los movimientos como Cántico y el Postismo sirvieron de expresión a poetas anterior a la guerra.

En 1944 se publicaron dos libros muy influyentes.

3.- La poesía social de los años cincuentas

En
1950, aprovechando una cierta relajación de la censura, surge la
llamada poesía social. Los poemas no deben centrarse en sus problemas
individuales, sino inmiscuirse en los asuntos de la mayoría.

Los temas más habituales serán la denuncia de la alineación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano.

Las poesía social, desde el punto de vista de la forma, está caracterizada por la sencillez del lenguaje.

Poetas importantes de esta tendencia fueron Blas de otero y Gabriel Celaya, así como parte de la producción de José Hierro.

4.- La poesía de la experiencia de los años sesenta

A
mediados de los 50, aparece un nuevo grupo de poetas que se consolidan
en la década de los 60. Su concepto de la poesía es distinto: ya no es
solo comunicación con los demás, sino un medio de conocimiento de la
realidad.

Sus
primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas
sociales. Eso se suele emplear la denominación de poesía de la
experiencia.

Otra
diferencia con la poesía social es el tratamiento del lenguaje: se
busca un estilo personal, en el que el humor y la ironía, las citas de
lecturas.

5.- La irrupción de los novísimos en los años setenta

El
critico José Maria Castellet publicó una antología titulada Nueves
novísimos poetas españoles. Algunos de los poetas fueron: Manuel
Vázquez, Antonio Martínez, José Maria, Félix, etc.

Son poetas que ocupan un lugar importante.

Reniegan del realismo e introducen en su estilo elementos experimentales tomados de las vanguardias.

6.- Los últimos años.

Desde 1975 se advierten un cambio. Se frenan los excesos culturalistas y se marcha hacia una poesía más personal e intimista.

Es
difícil establecer la tendencia de la poesía, porque es posible
encontrar representantes de las poéticas más variables y dispares.

Proliferan las antologías que intentan ordenar y establecer clasificaciones.

Algunos
nombres destacados de los años más recientes son: Blanca Andréu,
heredera del surrealismo, Luís García montero, Felipe Benítez reyes y
Jon Juaristi

REQUIEM POR UN CAMPESINO ESPAÑOL

2007-11-06T07:56:28+00:00

RESUMEN DEL ARGUMENTO.

Este libro trata de la vida de un campesino fallecido de un pueblo
aragonés en medio de la Guerra Civil, en este relato un cura, Mosén
Millán que le había visto nacer, crecer y morir, cuenta su vida y todos
los hechos que en ella ocurrieron.
Mosén Millán va
recordando la historia mientras esperaba a los asistentes para la misa
de réquiem de Paco el del Molino. El día en el que le bautizó, con la
Jerónima y sus supersticiones, junto a sus padres y todo el pueblo. Aun
podía recordar el olor de la comida del bautizo, perdices en adobo.

También recordaba aquel día en el cual fueron a dar la extremaunción a
un viejo en las cuevas de las afueras del pueblecito, cuando Paco se
empezó a preocupar por las personas de aquellos lugares.
Podía
recordar su comunión, y sobre todo su boda. Cuando se casó con la mejor
moza del pueblo. Se fue de luna de miel y al volver se encontró con
nuevas sorpresas.
Le nombraron para un puesto en el ayuntamiento, donde comenzaron nuevos problemas.
Un
día llegaron al pueblo unos forasteros que empezaron a matar a gente.
Como Paco sabía que seguramente irían a por él decidió esconderse, sólo
su familia sabia dónde se encontraba. Mosén Millán logró sonsacar al
padre de Paco su escondrijo. El cura le delató sin darse cuenta, y por
su culpa Pablo el del Molino después de confesado se le mató a sangre
fría.

DESCRIPCIÓN DE LOS PERSONAJES.
Paco el del Molino: Es una persona amable que se preocupa por el bienestar de los demás.
Mosén Millán: Es el cura del pueblo, es bueno con los demás, no creía en las supersticiones.
La Jerónima: Era una vieja chismosa, supersticiosa, y le tenía un gran cariño a Paco el del Molino.
Don Valeriano: Era el administrador del Duque, una persona desconfiada.
Don Gumersildo: Era despiadado y odiaba a Pablo el del Molino.
El señor Cástulo: Era un viejo tacaño a quien no le gustaba Paco el del Molino.
El padre de Paco: Quería mucho a Paco y lo intentaba proteger.
El zapatero: Era agradable y se portaba muy bien con Paco y con el señor Mosén Millán.

CONTEXTO HISTÓRICO DE LA OBRA.

En este libro se recoge un dramático episodio de la guerra civil en un
pueblecito aragonés. En él se relatan los primeros días del
levantamiento, en los que Paco se esconde por temor a la muerte y Mosén
Millán, en intento de salvarle, le delata. Después es matado por los
derechistas.

EXPLICACIÓN DE LAS REFERENCIAS HISTÓRICAS DE LA OBRA.
En esta obra las referencias históricas son las siguientes:
- Pablo y los que le siguen son los republicanos.

Mosén Millán representa a la iglesia.
Don Valeriano, Don Gumersindo, el Centurión y los suyos representaban a los de derechas.

RAMÓN J. SENDER

2007-11-06T07:55:29+00:00

Quizás sea Ramón J.
Sender el mejor novelista español del siglo XX, tanto por su calidad, como por
la cantidad de libros vendidos y traducidos en todo el mundo. Fue un escritor
incansable, un luchador fiel a sus ideas en defensa del pueblo y un hombre
comprometido con los tiempos difíciles que le tocó vivir: el antes y el después
de la guerra civil española (1936-1939).

Nació en 1901, en un
pueblecito de la provincia de Huesca. De joven se escapó de casa y fue a vivir
a Madrid, donde sobrevivió trabajando en una farmacia y escribiendo artículos
para periódicos. Estudió en la universidad, aunque fue un apasionado lector y
ello le llevó a dedicar su vida a la literatura.

Sus ideales
democráticos le hicieron participar en la guerra civil en el bando republicano.
Pagó la derrota militar con un largo exilio de casi cuarenta años: primero
estuvo en Francia y en México, como tantos intelectuales republicanos; de allí
pasó a Estados Unidos, donde trabajó como profesor universitario y traductor.

Volvió de su largo exilio en 1976, cuando acabó la dictadura, aunque murió
pocos años después en California (1982).

Ramón J. Sender
escribió obras de excelente calidad, muy apreciadas por el público y la
crítica. Entre las más importantes están: Crónica del Alba
(1942-1965), la historia casi autobiográfica de un adolescente que evoluciona
de niño a mayor. Imán (1930) es un retrato fiel de la inutilidad de la
guerra de Marruecos. Mr. Wit en el cantón le proporcionó el premio
Nacional de Literatura en 1935. La tesis de Nancy (1962) es una
divertida crítica de las costumbres españolas. Y la novela que nos ocupa, Réquiem por un campesino español (1960), considerada su mejor obra y una de las
novelas más importantes de todo el siglo XX.

RESUMEN TEMA 7

2007-11-06T07:47:01+00:00

LA GENERACIÓN DEL 27

Época de vanguardias

El nombre de vanguardias o ismos se le atribuye a los movimientos artísticos de Europa entre las guerras mundiales.

Su objetivo es terminar con la cultura antigua e introducir una nueva de novedad, modernismo y originalidad.Los principales ismos son:

El Cubismo. Aporta caligramas o poemas con versos que forman imágenes.

El Futurismo. Utiliza el sentimentalismo y canta la belleza de las máquinas y la emoción de la técnica.

El Dadaísmo. Propone una literatura humorística, fantasiosa y libre.

El Expresionismo. Ofrece una visión pesimista y trágica de la realidad y del ser humano.

El Surrealismo. Su objetivo es cambiar al ser humano, liberarlo de esclavitudes. Emplean la escritura automática, en la que escribe lo que pasa por la mente sin ningún control.

El vanguardismo en España

El principal impulsor del vanguardismo en España fue Ramón Gómez de la Serna con revistas, tertulias arrastrando una generación de escritores con los ideales de libertad y renovación. Como consecuencia surgen el Creacionismo y el Ultraísmo.

Estos se refieren a la libertad absoluta de la creación artística. Se escriben caligramas, desaparecen signos de puntuación y se establecen imágenes y asociaciones. El Ultraísmo incorpora poemas dedicados a los avances tecnológicos y a la vida moderna.

La Generación del 27

En los años 20 comienzan su carrera literaria poetas, este grupo de poetas se le llama Generación del 27 integrada por: Pedro Salinas, Jorge Guillén, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Luis Cernuda, Vicente Aleixandre, Gerardo Diego y Dámaso Alonso.

Un grupo de amigos. El nombre del grupo procede del año en el que celebraron un homenaje a Góngora en Sevilla. Utilizaban como representante a Góngora. Pero también tuvieron otro puntos comunes, eran amigos y participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes madrileña. Defendieron la República.

Tradición y vanguardia. Tenían un espíritu rebelde y experimental del vanguardismo. Se caracterizaban por la perfecta integración entre la tradición poética y los movimientos renovadores. Esta integración se concreta con:

La trayectoria literaria de la Generación del 27

Hay varias etapas en la trayectoria de la Generación del 27:

o Poesía pura. 1927, defienden la poesía por exigencia formal. El poema es abstracto, pretende crear emociones intelectuales y no sentimentales.

o Influencia del Surrealismo. 1930, el surrealismo se hace ver en poemas pero no con escritura automática. El Surrealismo es la rehumanización de la poesía, reflejándose los conflictos y las pasiones humanas.

o La guerra civil y el exilio. 1936-1939, Lorca murió fusilado y los demás fueron exiliados. El dolor, la rabia y la frustración se recogen en los poemas.

RESUMEN TEMA 8

2007-11-06T07:47:00+00:00

EL TEATRO ESPAÑOL ENTRE 1900 Y 1936

1-Condiciones del teatro en España.

Los condicionamientos económicos, ideológicos y sociales explican por qué el teatro español estuvo al margen.

Al público no le interesaba problemas sociales o ideológicos, así que las compañías mantuvieron el espectáculo teatral e hicieron concesiones para el público. El teatro español es conservador y repite las fórmulas, por eso es pobre.

2- El teatro comercial de éxito

A finales del s. XIX se intenta renovar y acabar con las obras melodramáticas. Se escribe un teatro más realista con un leguaje coloquial y natural, la comedia burguesa establecida por Jacinto Benavente.

· La comedia burguesa

Jacinto Benavente tras su fracaso con el teatro crítico busca la aceptación, el éxito y la repetición.

Sus argumentos eran los problemas intrascendentes, con un diálogo elegante y natural. Incluyendo comedias burguesas y dramas rurales.

· La comedia costumbrista.

Otra línea eran los sainetes. Donde se representaban los personajes típicos y un lenguaje humorístico. Carlos Arniches era el autor más exitoso, refleja costumbres y barrios en sus obras. Creó la tragicomedia grotesca con personajes caricaturescos y trágicos.

· El teatro poético.

Era un teatro en verso, trataba temas históricos, episodios de un pasado glorioso....

Eduardo Marquina fue el principal autor.

3-El teatro renovador y marginado.

Los propósitos de cambio condenaron a algunos autores a no ser representados. La Generación del 98 aportó algunos autores como Unamuno y Azorín. También Ramón Gómez de la Serna escribió obras teatrales.

4-La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán

Fue el autor más importante y original. Al igual que sus novelas sus obras se vinculaban al Modernismo.

Después busca otros estilos que lo conducen al ciclo mítico donde aparece una Galicia mítica y rural, sus personajes son gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.

Con Luces de bohemia inicia un nuevo género el esperpento con personajes grotescos con una deformación caricaturística que también se aplica a la sociedad, los registros del lenguaje y la complejidad formal son las principales características.

El teatro esperpéntico lo compone Luces de bohemia, Los cuernos de don Fiolera, Las galas del difunto y La hija del capitán.

5- La obra teatral de Federico García Lorca.

Trata el teatro los últimos años de su vida. El tema principal era el enfrentamiento entre el individuo y la autoridad.

Utilizó varias tendencias teatrales. Farsas, dramas histórico y termina pasándose en 1928al Surrealismo , reflejado en El público.

Sus obras más importantes la forman Bodas de sangre, Yerma y la Casa de Bernarda Alba que son la trilogía rural, ambientadas en Andalucía con abundancia de mujeres protagonistas con un desenlace trágico.

· Bodas de sangre, que representa un boda y cuando van a casarse aparece otro hombre que huye con la novia y finalmente este hombre y el novio mueren.

· Yerma, que trata de una mujer estéril, que acude a romerías en busca de milagro y finalmente mata a su marido y pierde la esperanza de ser madre.

· La casa de Bernarda Alba, que es la cumbre teatral que trata de una mujer que pone en luto a sus hijas a la muerte de su segundo marido y después una hija se enamora y termina con un final trágico.

RESUMEN TEMA 6

2007-11-06T07:47:00+00:00

LA GENERACIÓN DEL 98
Definición del grupo
La Generación del 98 son un grupo de escritores que surgen por la crisis política, económica y moral en España. Con la que se llegó a la pérdida de Cuba, Puerto Rico y Filipinas (colonias españolas) y el agotamiento del realismo.
La Generación del 98, prefieren la prosa, la novela y el ensayo y se preocupan por los problemas sociales y políticos de España.
Sus integrantes son Azorín, Unamuno, Baroja, Antonio Machado y algo de Valle-Inclán.
Los temas del 98
1-Preocupación por España. Los autores exponen las circunstancias que no le gustan y propone acciones para su solución. Son idealistas y se centran en la búsqueda del alma española por:
 El paisaje: uno de los símbolos en los que los autores se centran para escribir sus obras. Como es normal se le presta mucha atención al paisaje castellano.
 La Historia: investigan sobre los acontecimientos pasados en nuestro país, pero solo desde el punto de vista cotidiano y común, conocido como intrahistoria.
 La Literatura: analizan y estudian a autores medievales y sus obras.
2-La preocupación existencial. Los autores reflexionan sobre la existencia, la religión y las dudas mas abstractas del más allá.
Concepción y estilo de la novela.
La novela es muy subjetiva. Se organiza con libertad y se centra en un personaje por el que se expone las opiniones. Las novelas noventayochistas son breves.
El estilo es preciso, utilizan palabras olvidadas, rechazan la retórica y el lenguaje grandilocuente. Utilizan oraciones breves, párrafos cortos y una expresión natural.
Autores
 Miguel de Unamuno. Escribió poesía, ensayo, artículos, teatro y novela. Buscó la novedad y en sus obras expuso sus opiniones políticas y sus reflexiones abstractas de filosofía y religión.
Denominó nivolas a sus creaciones, caracterizadas por su filosofía y por la ausencia de referencias reales de los personajes. Sus novelas indagan en complejidades espirituales y psicológicas de los personajes. Paz en la guerra, Niebla y San Manuel Bueno, mártir
En Niebla, refleja la angustia de la existencia humana. Y en San Manuel Bueno, mártir habla de un sacerdote respetado con dudas de fe.
 José Martínez Ruiz, Azorín. Azorín destaca en la observación de la realidad detalladamente.
Su concepto de la novela es muy libre. No tiene mucho argumento, sus personajes son excusas para incluir descripciones, pensamientos... La voluntad, y Antonio Azorín son sus principales obras.
 Pío Baroja. Es el escritor más representativo de esta época. Su opinión negativa de la sociedad se reflejan en sus novelas llenas de pesimismo y sinceridad que atacan a la política y a las hipocresías morales.
Sus novelas se pueden dividir:
Novelas de pensamiento. Expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano, la sociedad y habla de la crisis espiritual. La busca, El árbol de la ciencia.
Novelas de acción. Habla de personajes aventureros que luchan por sus ideales. Zalacán el aventurero, Las inquietudes de Shanti Andía...
Su prosa es rápida, alejada de la lengua cargada. Utiliza la libertad en sus construcciones, la acción en la psicología y la amenidad destacan en sus obras.
 Ramón María del Valle-Inclán
Es el escritor más original e inclasificable. Fue novelista y dramaturgo. En su producción novelística hay cuatro Sonatas. En las que el marqués ( protagonista) es un donjuán. Su musicalidad y su lenguaje la hacen muy importante.
Finalmente, escribe novelas, una sobre un dictador y otras más obras.

Resumen de literatura Tema 5

2007-11-06T07:33:05+00:00

EL MODERNISMO

1.- Características del Modernismo

Se denomina así al movimiento literario nacido en Hispanoamérica en el último cuarto del siglo XIX y difundido en España por Rubén Darío con la publicación de su libro Prosas Profanas. Las consecuencias del modernismo en la literatura fueron dos:
-Se dan a conocer movimientos literarios extranjeros, como el Parnasianismo y el Simbolismo francés. Rubén Darío logró una síntesis de esas dos influencias, junto con elementos de la poesía romántica.
-La literatura adquiere un talante aristocrático que desprecia lo vulgar y se consagra a la belleza. El escritor adopta el estilo de vida de la bohemia

2.- Los temas, el estilo y la métrica

El Romanticismo se prolonga en las dos líneas temáticas del Modernismo:
-La línea escapista es la más representativa. El poeta se refugia en lugares exóticos y épocas antiguas.
-La línea intima expresa el malestar del poeta con la realidad. El amor y el mondo son vistos con melancolía y tristeza

Los poetas modernistas emplean todas las posibilidades que el lenguaje les ofrece para conseguir la belleza:
-La musicalidad del verso se ajusta los temas. Las melodías suaves acompañan a las emociones íntimas: la tristeza o la melancolía.
-El sentido musical se consigue por la habilidad en el uso de la métrica. Se usan los versos tradicionales, con preferencia por el alejandrino, el dodecasílabo y el endecasílabo
-El léxico novedoso y rico. Emplean neologismos y cultismos.
-La abundancia de figuras retóricas: las aliteraciones que sugieren con frecuencia el sonido real o las sinestesias

3.- Los poetas modernistas

- Rubén Darío fue el creador y el impulsor del Modernismo. Publico su primer libro, Azul en 1888 mezclando prosa y verso. Pero fue Prosas Profanas en 1896 el libro que estableció el modelo de poesía que sería imitado en España e Hispanoamérica. Sus obras posteriores siguen la misma línea.

Rubén Darío es el máximo exponente de la poesía modernista. En sus poemas se pueden encontrar todas las características temáticas y estilísticas que imitaron los demás poetas modernistas. Al mismo tiempo, el ritmo, la musicalidad y el color hacen aún mas originales su poesía.

- Antonio Machado. Los inicios de Machado son cercanos al Modernismo. El Machado mas conocido es el de Campos de Castilla. La emoción del poeta al enfrentarse con Castilla le lleva a un modo de expresión distinto. Su paisaje se hace más realista y más austero.

Otros poemas son retratos de intelectuales y amigos, composiciones escritas en Baeza en recuerdo de su mujer y un conjunto de poemitas breves con sentencias y reflexiones. En la métrica emplea formas populares aunque destaca su gusto por la silva con rima de romance. El estilo se caracteriza por la falta de complicaciones retóricas

- Juan Ramón Jiménez. Su trayectoria esta marcada por la toral dedicación a la poesía y a la búsqueda incesante de la belleza. Tuvo una gran influencia sobre la generación de poetas de los años veinte. Su obra se divide en tres etapas:

-La primera etapa, la etapa sensitiva, llega hasta 1915 e incluye libros de inspiración modernista. La soledad sonora en 1908 es la obra más representativa de esta época.
-La etapa intelectual, iniciada con el Diario de un poeta recién casado en 1916 abre camino a la poesía pura. Mezcla prosa y verso y desaparece la decoración colorista y musical.
-La tercera etapa o etapa suficiente la desarrolla en el exilio. Su autoexigencia y su ensimismamiento se acentúan. Con La estación total en 1946 intenta una poesía total que lleva a sus ultimas consecuencias

FEDERICO GARCÍA LORCA

2007-11-06T07:28:11+00:00

García Lorca comienza su carrera literaria en Granada. Tras publicar su primer libro "Impresiones y paisajes" (1918), se traslada a Madrid donde continúa sus estudios de Derecho, Filosofía y Letras instalado en la Residencia de Estudiantes. Allí forma un grupo con Dalí, Buñuel y Pepín Bello. En 1920 la compañía de Martínez Sierra presenta su primera obra teatral "El maleficio de la mariposa", cuyos decorados son de su amigo Barradas, quien pudo influirle con su "clownismo".

Durante los años siguientes, colabora con el poeta Juan Ramón Jiménez, con el músico Manuel de Falla y con los miembros de la SAI (Sociedad de Artistas Ibéricos) firmando el manifiesto de 1925 y de 1932. En esos momentos, ya ha comenzado a elaborar sus primeros dibujos dentro de un popularismo español realizados, por lo general, con tinta china sobre papel y coloreados. Posteriormente, dibuja dentro de la estética surrealista, al igual que ocurre en su obra literaria como en "Poeta en Nueva York". Muchos de ellos son juegos intelectuales en los que destacan una iconografía a base de clowns, rostros desdoblados, manos cortadas, ojos, peces, animales, etc. influidos sobre todo por Dalí.

En 1927 presenta sus dibujos en la Galería Dalmau y en 1932 en el Ateneo de Huelva. Colabora ilustrando revistas como "L'Amic de les Arts", "Litoral" o "Revista de Occidente" y se relaciona con Manuel Ángeles Ortíz, Ismael González de la Serna, Gregorio Prieto, José Caballero, etc. En 1928 colabora intensamente en la revista granadina "Gallo" junto a Dalí. Aparecen dos números, en el segundo se publica al castellano el "Manifest Groc" de Dalí, Gasch y Montanyà. Durante los años 30 recorre España con la compañía de teatro clásico español La Barraca (1932-1936) que también dirige Eduardo Ugarte, intentando la fusión entre lo clásico, la vanguardia y lo popular.